Esta exposición organizada en la CaixaForum de Barcelona por el Victoria & Albert Museum de Londres busca rescatar la figura del director de danza ruso Serguéi Diáguilev (Nóvgorod, 1872 - Venecia, 1929). Un éxito que proviene de la apuesta por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, y del lenguaje musical.

La característica esencial fue la reducción de la danza al cuerpo humano para expresar historias y emociones, ello explica el desarrollo del virtuosismo de sus bailarines. Artistas visuales de vanguardia de la talla de Matisse, Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografías; músicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinsky, Prokófiev, Rimski-Kórsakov; bailarines como Fokine, Nijinsky, Pávlova, Karsavina o Massine, y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en esta obstinación, animados por Diaghilev.

En los trajes resalta de manera extraordinaria la paleta de color utilizada, predominado los azules y algunos colores tierras. Al mismo tiempo la composición de los trajes estaba dado por aplicaciones de pedazos de telas de otros colores y texturas generando nuevas composiciones casi siempre geométricas.

Un trabajo de genial de costura y diseño que no deja de sorprender e inspirar.

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Foto. Rosario Montero