Aquí algunos de mis favoritos bolsos y etiquetas nórdicas para elegir.

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Henrik Vibskov

Stine Goya

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Aquí “Real Woman”, su último y más fresco singel lanzado hace un par de días.

Aunque el que me encanta a mi es este video… con el mejor discurso improvisado!

Además el último trabajo de la sueca Lykke Li junto al genio del cine David Lynch: “I’m waiting here”. Realmente una inesperada colaboración. Acierto o desacierto, eso lo decides tú. Aquí el track.

EXTRA BONUS: LO QUE VIENE Julia Spada, una chica con una gran voz que se apodera rápidamente de la escena musical sueca (e internacional?!). No te olvides de su nombre, ni menos de su voz.

Aquí un video con algo no tan nuevo, ya que su última producción musical sólo está disponible en Spotify. Si lo tienes lo ESCUCHAS AQUÍ.

Via. House of Wallenberg / Julia Spada / Lykke Li

Jean Paul Gaultier entra al mundo de la moda sin previos estudios de diseño de vestuario, inspirado por el arte dibuja e envía sus ilustraciones a distintas casas de moda. Así es como en 1970 el diseñador Pierre Cardin lo contrata como su asistente, siendo por varios años Cardin en el maestro de Gaultier. 1976 es el año en que el “el enfant terrible” (chico rebelde) - como lo denominaría la prensa - inicia su carrera en solitario, vistiendo estrellas e impresionando al mundo de la moda tanto con el pret a porter (gran parte inspirado por la moda callejera y la cultura popular) y sus inusuales colecciones de alta costura.

La muestra traída a Estocolmo es más que una retrospectiva del trabajo Jean Paul Gaultier, es una instalación con una innovadora - y teatral - puesta en escena y con un enfoque multimedia con maniquíes provistos por UBU/Compagnie de création. Además grabaciones de moda, programas de televisión, películas, vídeos, dibujos e imagenes de importantes fotógrafos: Andy Warhol, David LaChapelle y Cindy Sherman.

Más sobre la exposición les cuento la semana que viene, cuando el mismo Jean Paul Gaultier nos cuente sobre ella durante la inauguración de  THE FASHION WORLD OF JEAN PAUL GAULTIER: From the Sidewalk to the Catwalk. Por ahora un adelanto en fotos de cómo va la instalación de esta en el Museo de Arquitectura y Centro de Diseño de Estocolmo por estos días.

Nana: la primera modelo de Jean Paul Gaultier.

Foto. Arkitektur - och designcentrum

Los muebles de Beata Bäck son sinónimo llevan una consigna, un estilo de vida: “Rescate, ahorro, utilizacion, evaluar de nuevo, reparar, luchar. Llevar los muebles muertos a la vida! Por respeto a los muebles desechados, su diseño y su dueño anterior. Para mostrar a los demás lo que yo veo.” Tesis con la cual Bäck construye su proyecto de título. Actualmente los hermosos Frankisteins de Bäck tienen in espacio en la vitrina de Ebba (tienda de ropa ubicada en Götgatan 22, Estocolmo), lugar donde me encontré con la hermosa silla que aparece al comienzo de este post, ya que el resto de los muebles son a pedido.

Foto. Beata Bäck

Hace cuatro años que Sofia Hedström tomó la decisión de parar de consumir durante un año a raíz de un guardarropas bizarro y con extremado sobre peso de ropa en su interior, una experimento y comportamiento bastante “raro de esta sueca” - como fue vista por esa época por los otros fashionistas amigos y conocidos. Paralelamente su misión también era estar “en forma” con la moda. Durante la documentación de este viaje, junto a la fotografa Anna Schori, se encontraron con todo un movimiento del fashion moderado que también tiene un capítulo en el libro “Manifiesto de la Moda” publicado en Suecia en el 2011.

La publicación es una crónica que cuenta la dieta fashion de la periodista sueca, la historia de un viaje no comercial por las semanas de la moda de Milán, Nueva York, París y la vida diaria de la corredora. El libro además contiene 7 principios esenciales para hacer una dieta de moda y 50 sencillas”recetas” para reinventar prendas: enterrar camisetas en el suelo, transformar un botón de camisa en un par de pantalones y cubrir las manchas con bordado, entre otras. El “Manifiesto de la Moda”, con prólogo escrito por la talentosa diseñadora Vivienne Westwood, recientemente ha sido traducido al inglés y acaba de lanzarse en Estados Unidos.

Pero qué recuerdos fashion y qué opina Sofia Hedström hoy sobre el consumo de moda? Bueno, aquí puedes leer lo cuenta la columnista de Elle en Suecia en exclusiva para Prendas Públicas.

Último descubrimiento en tu ciudad: Amo tratamientos corporales y un  re-descubrimiento es el baño sauna ruso en East Village.
Artículo de lujo favorito: Chanel - Hydramax Active Serum
Presupuesto mensual para shopping: De cero a varios miles, no tengo una regularidad allí. Yo compro a menudo, pero cuando encuentro algo que me encanta me dirijo directamente a este.
Figura de la moda: Los residentes de New York, me encanta sentarme en el Metro y observar a la gente.
Mejor look a través de la historia de la moda: Me encanta inventar historias sobre mis combinaciones de ropa y a menudo incluir acontecimientos y personajes históricos en ellas. No tiene que haber reglas, sino sólo fantasear libremente y salvaje, desde Patty Hearst hasta una desconocida mujer flapper.

Producto favorito de la farmacia: Tapones para los oídos, viajo mucho así que siempre duermo con tapones para los oídos.
Última compra impulsiva: No comprar por impulso. He aprendido a saber lo que realmente me gusta.
Peor compra: Antes de que mi año de desintoxicación de shopping compré cosas sin siquiera pensar, como camisetas baratas que sólo he usado una vez.
Última ganga: Una pulsera de diamantes para mi misma como regalo de navidad.
Última ganga de segunda mano: Yo compro casi toda mi ropa en una tienda vintage en Williamsburg. Hoy en día siempre me abren su bodega, así que tengo la oportunidad de comprar ropa que no está en la tienda todavía, como un fantástico vestido italiano de los años ‘60 que tenía en el after party en los Premios Elle Magazine.

Compra de ropa que recuerdo: Mi pulsera de maratón, una hermosa pulsera de plata de los años ‘30. Lo encontré en Rhode Island en Antique Mall en Povidence y después de la maratón de Boston, cuando nos fuimos en coche desde Boston, decidí ir a comprarla. Por desgracia cerraban a las cinco y no alcanzabamos a llegar a tiempo, así que llamé a la tienda para explicar la situación. Ellos se comprometieron a permanecer abierto un rato más. Cuando llegué, todavía con mi ropa de maratón mojada y medalla alrededor de mi cuello, todo el mundo empezó a aplaudir. Luego sacaron una pequeña caja con una papelito encima que decía: “Sofía maratón”.
Moda que nunca más quiero ver: La moda es la moda, lo que la gente hace con ella es lo que es interesante. No excluyo nada.
Accesorio favorito: Joyas verdaderas, como mi anillo de oro que hice fabricar en el distrito de oro de Brooklyn donde las estrellas del hip hop mandan  a hacer las suyas. En el mío dice: Slätta - uno tiene que representar el lugar de donde proviene.
Mejor tips al comprar una prenda de vestir: En el “Manifiesto de la Moda” tenemos una serie de consejos sobre cómo ser un consumidor más inteligente, por ejemplo: nunca comprar en grupo y esperar 20 minutos para ver si el deseo persiste.
El guadarropas de quien te gustaría heredar: Ya he heredado un fabuloso guardarropas. Una mujer que frecuenta mi gimnasio donó 13 impresionantes vestidos para mí.

Foto. Sofia Hedström.

Más sobre ellas aquí y más videos aquí.

Foto. First Aid Kit

Para esta campaña es Björn Yttling, del grupo de rock Peter Bjorn & John, quien trabaja con la marca haciendo una versión exclusiva de un clásico de Dolly Parton: “9 to 5″. La canción también la puedes escuchar a través de Spotify… y el video verlo aquí.

Fotógrafo / Realizador: Marcus Palmqvist
Fotógrafo: Frode
Estilista: Christopher Insulander
Cabello y Maquillaje: Johanna Sylvan
Productor: Sarah Gris Adamsky
Modelos: Simon, Miriam, Sarah, Zacarías
Concepto: Lowe Brindfors

Simples, fáciles de llevar, elegantes y con fondo preppy - pero con una fresca y moderna interpretación de este - son las piezas de Velour. Etiqueta, fuertemente asociada a la vida de la ciudad y mar, nace con Per Andersson en 1997 como una tienda que vendía de ropa vintage, arte y diseño. Un lugar que rápidamente se convierte en el foro para la escena alternativa de Gotemburgo. Así es como en el 2002, luego de llamar la atención un tanto más allá de las fronteras, decide Velour diseñar una propia línea de ropa. La primera colección es lanzada al mercado en el 2005.

Aquí los tres capitulos y piezas favoritas de Velour según José González.

En el film número dos, grabado en Museo de Arte de Gotemburgo, González lleva una chaqueta de lino sin tiempo. Precio? 140 Euros.

Cada temporada en Estocolmo se presenta el trabajo de los alumnos de vestuario de Beckmans College of Design, quienes trabajan en conjunto con sus contemporáneos de Comunicación Visual para crear una colección experimental junto con la estética visual de esta. Un ejercicio de colaboración con el objetivo de dar a los estudiantes una idea del trabajo en un escenario comercial y sobre cómo trabajar creativa y artísticamente en contextos comerciales.

Una fresca pasarela que no sólo inspira y se luce en el marco de la Semana de la Moda, sino que también atrae fuertemente a compradores, cazatalentos y a influyentes nombres de la moda sueca, como Margareta Van Den Bosch y Bea Åkerlund (quien rápidamente después del show va a conversar con algunos de los futuros diseñadores).

Personalmente gracias a estas atrevidas intervenciones en la Semana de la Moda de Estocolmo, más su anticipo de próximos diseñadores suecos, hace que los cortos tres días de la moda local me cargue de energías y no me deje rendir por los (lamentables) aires pueblerinos con que esta aún insiste expresarse.

Aquí unos de mis favoritos de la larga pasarela NO SEASON de la primera temporada de este año 2013.

Therése Lööf | SYMMETRIC ASYMMETRY

Una busqueda del balance en una composición irregular e inspirada en el estilo art deco.

Malin Unga | ÁHKKU

Basada el patrimonio Sami de Malin Unga, quien trata de capturar una filosofia de vivir y llevar la ropa. Una vida nómade que carga su hogar consigo donde sea que vaya, usando lo que se encuentra al alcance.

Emelie Riquelme | PAST FUTURE

Una chilena que crece en Suecia quien utiliza su pasado que ella “carga” - como ella misma lo describe - para “refinarlo” y crear algo nuevo: un producto de moda. Su inspiración es el “kitsch chileno” con el que creció (especialmente el tema del color y la religiosidad popular) hasta los objetos retros de hoy en día que a Emelie Riquelme le atraen.

Elin Ivre | REPLIK

Una colección con un interesante trabajo de cuero “tejido” y detalles detalles del vestuario tradicional sueco que son instalados en un nuevo y diferente contexto. Una colección que ella define como un dialogo entre el pasado y el presente.

Revisa aqui el desfile completo.

“Vi hade fel” (Nos equivocamos, en español) es el nombre de su reciente libro y exposición que trata sobre el viaje en busca de registrar la loca teoría de los últimos días del haute couture en París. Trabajo fotográfico realizado para el diario Dagens Nyheter (DN) - uno de los dos más grandes de Suecia - que termino siendo un “irónico” articulo al estilo de caricaturas. Hoy. 46 años más tarde, Carl Johan De Geer imprime por primera vez en gran formato las imágenes de la época para exhibirlas en Prins Eugens Waldemarsudde en Estocolmo.

DN 1967

Christian Dior

Era la época de los 60s, grandes cambios en el comportamiento de la juventud, la liberación de la mujer en la sociedad y osados jovenes creadores suecos que jugaban con el color. Un panorama local que se veía bastante diferente a lo acontecido en París, de ahí la teoría de De Geer, Gunila Axén (diseñadora), Marie-Louise Ekman (entonces su esposa y actual directora del The Royal Dramatic Theatre) y Rebecka Tarschys (DN periodista). Actitud que los lleva a entrar sin miedo a las casas de alta costura para pedir prestada costosas prendas de ropa, así como fotografiar estas sin producción alguna ni focos: Marie-Louise y Gunila haciendo de modelos descalzas afuera de las oficinas de las marcas, por ejemplo… algo que es casi imposible hoy en día.

Schreiber & Hollington

“Nuestra teoría se basaba en que creíamos que ese tipo de moda tenía un valor burgués y tonto”, prendas imposibles de llevar en la vida “real diaria” y a precios igual de irreales. Así como estas prendas de Paco Rabanne (foto de aquí abajo) donde las modelos parecieran llevar un casco de la Princesa Leia de la película de Star Wars, diseñador que ya había trabajado haciendo prendas para la película de ciencia ficción Barbarella con Jane Fonda. (Revisar la foto que abre el post con Carl Johan De Geer con una chaqueta de Paco Rabanne).

“Paco Rabanne es un verdadero artista!”, exclama hoy en día Carl Johan De Geer. Una confesión que le lleva a aceptar lo increíble que eran esas prendas, desde su confección hasta lo que estas expresaban en su tiempo: mujeres con actitud entrando a una sociedad hecha de hombres. Donde”el feminismo de los 60s era más fuerte que de hoy en día, que ha sido minimizado en la actualidad”, opina el fotógrafo sueco.

Paco Rabanne

Carl Johan De Geer | París 1967

Christian Dior

Afuera de la boutique de Pierre Cardin

Carl Johan De Geer ⎟ Estocolmo 2013

"Vi Hade Fel" Waldemarsudde Museo, Estocolmo

Vi Hade Fel (libro)